神戸市東灘区の閑静な住宅街。駅からのアクセスも良いマンションの一室に宮崎あつ子さんが代表を務めるカウンセリング・オフィス「ハート＆アート」があります。宮崎さんは心理カウンセラー・メンタルコーチ・アートセラピストとして、ひと月約50件にのぼるクライアントの心の悩みや問題をサポートする、アートセラピーとカウンセリングのプロです。

　 講演や出張研修などでも大活躍の宮崎さんですが「年齢や性別に一切関係なく、紙とクレヨン（筆記具）があればどなたでも簡単に体験することができるのがアートセラピーの特長。その可能性が注目され始め、アートセラピストの需要性も高まっています。そんな今こそ、プロとして実働できるアートセラピストを育てるとが大切だと実感しています」とも。『アートセラピスト養成講座』はそんな宮崎さんの想いがきっかけとなり開講しました。

　 ハート＆アート『アートセラピスト養成講座』は現在2期生がアートセラピストの卵として講座で学んでいます。最大6名までという徹底した少人数制で、どなたでも受講できる入門コースからスタートし、アートセラピストに目標を置いた基礎コース、専門コース、研究コースと進みます。「（受講生は）もとはクライアントとしてアートセラピーと出会い、興味を持ったかたも多数。約半年で皆さんの変化が見て取れるのが嬉しくて！」と、笑顔の宮崎さん。

　 数あるセラピーの中でも、これから注目度が高まりそうなアートセラピー。「とにかく一度やってみましょう！」宮崎さんの言葉に促され、マイベストプロ取材チームもアートセラピーを体験することに。差し出された画用紙とクレバスを前にし、絵ごころが全く無く緊張気味の取材陣に「絵の上手、下手は全く関係ないんですよ！とにかく自由に思うまま描いてみてくださいね」。

　 まずは「イメージの視覚化」と呼ばれるセッションからスタート。テーマは「丸くて飛ぶもの」と「長くて硬いもの」。いずれも後になれば思い浮かぶのに、イザとなればなかなかピンと来ません。でも、何十年ぶりに使うクレパスや画用紙に、心無しかワクワクした気分に。後で「すごく楽しそうにお話しがら描いてましたね」と言われ、自覚がなかったので驚くことしきり。最後に出来あがった作品を見ながら感想を言い合います。誰が見てもそう（「長くて硬い」「丸くて飛ぶ」）思えるものを探して随分悩んだと伝えると「そのように他の人が見てどう思うかを重視する方と、思ったものをそのまま描かれる方がおられますよ」と宮崎さん。

　 続いて一回り大きな画用紙に風景を描き込んでいくアートセラピーのセッションを体験。川、田んぼ、山、人など10の要素を次々に描き足して一枚の絵を完成させます。「これらの要素にはそれぞれ意味があります。ゼロから描かれた絵によってクライアントの無意識のメッセージを受け取り、心身ともに健康な状態に向かうきかっけづくりをお手伝いするのがアートセラピストの役目です」。

　 アートセラピスト講座でプロのセラピスト養成にも力を入れる宮崎さんは、受講生の皆さん同様、もとはクライアントとしてアートセラピーに出会ったひとりです。

　 「私には難病が原因で約6年前19歳で他界した息子がいます。彼の介護に奔走していた頃、雑誌の描画療法の記事を偶然目にしたのが始まりです」。自称、楽天家。介護生活の間も「全然疲れていない。ストレスなんて無縁」だと思っていた宮崎さん。それが、軽い気持ちで体験した描画療法が「私ってそんなに抑圧されているの？神経質だなんてウソでしょ？」と、“本当の自分の姿”を初めて垣間みるきかっけに。自己発見の面白さと有意義さをアートセラピーに見いだし、家族を説得してアートセラピストになる勉強を開始した経緯がありました。

　 改めて宮崎さんにアートセラピーの魅力をうかがいました。「重篤な状態ではなくとも、日々の暮らしの中で気付かない小さなストレスが蓄積されていることも。ストレス解消のきかっけはもちろん、アートセラピーが安心して自分と向き合える場所になればと」。人を見て気づき、共感することが大事だと考える宮崎さんはグループセッションを重視しています。この考えは養成講座でも同じ。受講生は知識の習得だけではなく、自らを知ることはもちろん「他者と共有することで、人と違ってもいいんだとか、私も同じだとか、気づき（視野）の幅を拡げていきます」。最近、小学生くらいの子供を持つお母さんや、その子供たちとのセッションの必要性を感じるという宮崎さん。宮崎さんの育てたアートセラピストたちがそんなクライアントをサポートし活躍する日も、そう遠くなさそうです。　　
（取材年月：2009年4月）